Nauka i sztuka (el)
- Autor: ANNA LESZKOWSKA
- Odsłon: 3412
Do 4 grudnia w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu można oglądać niezwykłą wystawę - Piękne....jak drut. Z historii słowackiego druciarstwa.
Jest to wystawa wyrobów słowackich druciarzy, rzemiosła, które zajmuje wyjątkowe miejsce w historii i kulturze Słowacji i które jest fenomenem produkcyjno - technicznym i artystycznym.
Druciarstwo należy do najmłodszych, ale także do najważniejszych rzemiosł słowackich, a sylwetka druciarza z torbą na plecach, obwieszona zwojami drutów i łapkami na myszy jest do dnia dzisiejszego słowackim symbolem narodowym. 
Rzemiosło to pojawiło się na początku XVIII wieku jako dodatkowe źródło utrzymania obywateli górskich regionów północno -zachodniej Słowacji w okolicach Žiliny i Spišu. Początkowo ten lokalny fenomen, w miarę upływu czasu zaczął się stawać zjawiskiem masowym i z relatywnie małej, geograficznie ograniczonej powierzchni rozpowszechnił się na cały kraj (w okresie największego rozkwitu na terenie Słowacji było niemal 380 warsztatów i manufaktur wykonujących przedmioty z drutu i blachy) i na wszystkie kontynenty.
Chociaż tradycyjne druciarskie rzemiosło zanikło po drugiej wojnie światowej, pozostawiło ślad we współczesnej kulturze i sztuce. Dzisiaj jest trwałym źródłem inspiracji dla licznych artystów i rzemieślników słowackich, którzy wykorzystują drut w oryginalnej wypowiedzi artystycznej. 
Eksponaty prezentowane na wystawie pochodzą z Muzeum Považskiego w Žilinie, które zgromadziło największą na świecie kolekcję przedmiotów z drutu liczącą ponad sześć tysięcy obiektów. Na wystawie znalazły się zarówno ozdoby, jak i sprzęty gospodarstwa domowego. Można tam również znaleźć sprzęty wykorzystywane w medycynie.
- Autor: red.
- Odsłon: 3901
Niezwykły dokument o magii narodzin
Oto narodziny w skali całej planety pokazane na wielkim ekranie. Historia toczy się na pięciu kontynentach - od najsłabiej rozwiniętych, zacofanych regionów po obszary najbardziej zurbanizowane.
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 116
Do 7.12.25 w gorlickim Dworze Karwacjanów można oglądać wystawę prac Piotra Telegi.
Piotr Telega - rocznik 1966. Absolwent Akademii Wychowania Fizycznego imienia Bronisława Czecha w Krakowie, nauczyciel wychowania fizycznego w MZS nr 5 w Gorlicach. Instruktor narciarstwa biegowego i piłki nożnej. Swoją pasję malarską realizuje od ponad trzydziestu lat. Stały uczestnik wystaw organizowanych podczas corocznych Salonów Plastycznych w Muzeum – Dwory Karwacjanów i Gładyszów w Gorlicach.
Po raz pierwszy wystawił swoje obrazy - „Osiedlowe pejzaże” w 2005 roku w BWA w Gorlicach. Trzykrotny laureat Artystycznej Nagrody Burmistrza Gorlic im. Alfreda Długosza w 2007 roku za „Pejzaż miejski” podczas XXIII Salonu, w 2009 podczas XXV Salonu oraz w 2014 roku podczas XXXI Salonu Gorlickiego.
Trzykrotnie wyróżniony za zestaw prac akwarelowych, które można było zobaczyć na wystawach w 2011 roku w Miejskiej i Gminnej Bibliotece Publicznej w Bieczu oraz w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Stanisława Gabryela w Gorlicach w 2016 roku. 1 grudnia 2022 roku podczas XXXIX Salonu został uhonorowany Nagrodą Dyrektora Muzeum - Dwory Karwacjanów i Gładyszów w Gorlicach za zestaw prac. 7 grudnia 2023 roku podczas XL Salonu otrzymał wyróżnienie za pracę olejną.
Uprawia malarstwo pejzażowe. Jednak zamiast naśladować naturę, wyrazisty język plastyczny Telegi poszukuje w materii malarstwa akwarelowego i olejnego wyrażenia wewnętrznego odbioru świata przez artystę. Sceny przedstawione są najczęściej pozbawione ingerencji ludzi i zwierząt. Uwaga odbiorcy przekierowana jest na materię nieożywioną. Telega inspiruje się malarstwem impresjonistów, z których szczególną sympatią darzy Williama Turnera, uznawanego za prekursora tego kierunku w sztuce. To co wyróżnia jego prace to specyficzna paleta barw - oscylująca wokół szarości i brązów - i ekspresyjne pociągnięcia pędzla starające się uchwycić esencję malarskich idei.
Za: https://muzeum.gorlice.pl/component/ohanah/-698?Itemid=
- Autor: ANNA LESZKOWSKA
- Odsłon: 2357
Sezon jesienny w Muzeum Plakatu w Wilanowie rozpoczyna wystawa prac artystów z Europy Środkowo-Wschodniej „W cieniu Wielkiego Brata”, czynna do 18.01.2015.
Od października (do 18.01.15) oglądać można także ekspozycję „Filmy Andrzeja Wajdy w światowym plakacie filmowym” – prezentującą największy zbiór plakatów do dzieł wybitnego reżysera, które powstały w kraju i na świecie.
Wystawa „W cieniu Wielkiego Brata” przedstawia powojenną twórczość plakatową artystów czeskich, słowackich, węgierskich i rumuńskich. Wybrane dzieła z własnych zasobów Muzeum pokazują, że nie tylko w Polsce plakat miał długą i interesującą historię.
Wystawa ponad 150 prac podzielona została na kilka grup tematycznych, reprezentujących plakat kulturalny (anonse teatralne, filmowe, muzyczne i innych wydarzeń ze świata kultury), polityczny i reklamowy. Niemal wszystkie dzieła pochodzą z okresu od 1945 roku do momentu po transformacji w naszej części Europy, czyli wczesnych lat 90. XX w.
„Prezentowana na wystawie część naszych zbiorów pozwoli zwiedzającym inaczej spojrzeć na dokonania plakacistów z innych krajów Europy Centralnej. Prace przedstawiane na tle polskich „wzorców”, które na długie lata zawładnęły wyobraźnią odbiorcy sztuki plakatowej na świecie, mają szansę na dłużej pozostać w naszej pamięci” – mówi Jacek Szelegejd, kurator wystawy.
„Filmy Andrzeja Wajdy w światowym plakacie filmowym”
Wystawa „Filmy Andrzeja Wajdy w światowym plakacie filmowym” prezentuje dorobek jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów filmowych, teatralnych i telewizyjnych poprzez plakaty do jego filmów, wydane na całym świecie w ciągu ostatnich 60 lat.
Ekspozycja powstała z okazji przypadającej w 2014 roku 60. rocznicy debiutu fabularnego reżysera (Pokolenie). To kolejne przedsięwzięcie realizowane przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, związane z prezentacją najwybitniejszych twórców polskiego kina oraz ich dorobku.
Wystawa w Muzeum Plakatu to pierwsza w Warszawie tak duża prezentacja wyjątkowej kolekcji plakatów do filmów Wajdy, których autorami są wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni. Na wystawie można zobaczyć egzemplarze unikatowe, drukowane w bardzo niskich nakładach, pochodzące z różnych stron świata, m.in. z Japonii, Argentyny, Izraela, Iranu, Meksyku, Tajwanu, Brazylii.
Plakaty, które często same stanowią dzieła sztuki i są potwierdzeniem ogromnej popularności polskiego reżysera oraz jego filmów na świecie. Ekspozycja prezentuje prace twórców polskiej szkoły plakatu − Romana Cieślewicza, Wojciecha Zamecznika, Wojciecha Fangora, Franciszka Starowieyskiego, Wiktora Górki, Waldemara Świerzego, Jana Lenicy.
Wśród wystawianych dzieł znajdują się również plakaty Wiesława Wałkuskiego, Jakuba Erola, Cypriana Kościelniaka, Andrzeja Pągowskiego, Marka Freundenreicha, Marcina Mroszczaka, Rafała Olbińskiego, Rosława Szaybo, a także zagranicznych twórców m.in. Petera Strausfelda, Alaina Lyncha, Dominique Guillotin, Otto Kummerta, Milana Grygara, Pierre Colliera, M. Ogasawary, Erharda Gruttera.