Nauka i sztuka (el)
- Autor: ANNA LESZKOWSKA
- Odsłon: 2544
Już po raz 14 Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi będzie gościć uczestników Międzynarodowego Triennale Tkaniny, wystawy o charakterze konkursu, prezentującej osiągnięcia artystów sztuki włókna z całego świata. W tegorocznej edycji udział weźmie 132 artystów z 50 krajów.
Na wystawie czynnej od 6 maja do 3 listopada 2013 prezentowane będą prace różnorodne, od klasycznych przyściennych po formy przestrzenne czy wręcz instalacje; od ciężkich gobelinów po lekkie ażury; od form figuralnych, przedstawiających - po różnego typu abstrakcje.
Łódzkie triennale jest najstarszą, największą i najbardziej prestiżową na świecie wystawą promującą współczesną tkaninę, po wycofaniu się na początku lat 90. organizatorów podobnych wystaw w Lozannie i Kyoto. W dotychczasowych 13 edycjach, od 1972 r. swoje dzieła miało okazję zaprezentować już ponad 1000 artystów z 68 krajów. Polska sztuka włókna cieszy się w pełni zasłużonym uznaniem i zainteresowaniem na całym świecie. Znaczący udział w tej wysokiej ocenie mają łódzcy artyści - absolwenci Akademii Sztuk Pięknych.
Wystawie głównej towarzyszą rozmaite imprezy krajowe (w 27 miastach) i zagraniczne (1) – wystawy, plenery, pokaz mody.
12 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej, Łódź 2013
Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej jest najstarszą z wystaw towarzyszących pokazowi międzynarodowemu. Od 35 lat przedstawia najnowsze dokonania polskich twórców sztuki włókna, reprezentujących środowiska i uczelnie artystyczne z całego kraju.
Już po raz czwarty wystawa zostanie przedstawiona w zabytkowych wnętrzach XIX-wiecznej fabryki Ludwika Geyera, siedzibie Centralnego Muzeum Włókiennictwa.
Zobaczymy: zawsze dobrą klasykę, w postaci prac tkanych na krosnach (gobelin, kilim, żakard); kompozycje, w których zostały wykorzystane techniki „domowe”: haft, koronka, ręczne i maszynowe szycie czy szydełkowanie oraz odważne eksperymenty z nowymi materiałami i technologiami. Są dzieła z przesłaniem i prace o silnych walorach estetyzujących.
Bogactwo warstwy formalnej oraz różnorodna tematyka – to cechy charakterystyczne dla prac wykonywanych przy użyciu tekstylnego medium.
W 12 Ogólnopolskiej Wystawie Tkaniny Unikatowej tradycyjnie biorą udział nowicjusze i nestorzy. Zobaczymy 76 kompozycji zakwalifikowanych przez ogólnopolskie Jury, w tym 7 nominowanych do nagrody za najlepszą pracę.
Wystawę będzie można oglądać od 6 maja do 3 listopada 2013 r.
10 Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej, Łódź 2013
Tegoroczna, jubileuszowa edycja, jest największą z dotychczasowych.
Spośród propozycji – obficie nadesłanych z całego kraju (oraz z zagranicy) – ogólnopolskie Jury wybrało 155 mini-dzieł, autorstwa 108 twórców. Dziewięciu artystów zostało nominowanych do nagrody za najlepszą pracę.
Wystawa będzie czynna od 6 maja do 1 września 2013 roku.
Young Textile Art Triennial, Łódź 2013
To I edycja konkursu i wystawy dla studentów uczelni artystycznych z całego świata w zakresie szeroko pojętej sztuki włókna. Celem projektu jest stworzenie międzynarodowej platformy, prezentującej dokonania młodego pokolenia twórców tkaniny artystycznej oraz promowanie ich osiągnięć w tej dziedzinie.
Do tegorocznej edycji wydarzenia zakwalifikowano 65 artystów z 14 uczelni artystycznych z Europy, Chin oraz Stanów Zjednoczonych. Organizatorem Young Textile Art Triennial jest Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Wystawę laureatów konkursu YTAT będzie można oglądać od 6 maja do 25 sierpnia 2013 r. w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.
Kalendarium wystaw towarzyszących triennale: http://www.muzeumwlokiennictwa.pl/aktualna-edycja
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 0
W Miejskiej Galerii Sztuki w Zakopanem do 17.05.25 można oglądać wystawę tkanin Heleny Sułkowskiej-Pawlik pn. „W świecie utkanych wrażeń”.
Artystyczne tkaniny Heleny Sułkowskiej-Pawlik to dzieła wykraczające poza tradycyjne pojęcie tkaniny dekoracyjnej. Określane mianem "tkanych obrazów" lub "tkanych rzeźb", jej kompozycje łączą malarskie bogactwo barw z przestrzenną formą, tworząc wyjątkowy język artystyczny. W jej twórczości kolor i faktura są równie ważne jak materiał i kształt, a swobodne operowanie tymi elementami pozwala artystce kreować niepowtarzalne formy wizualne.
Kolor odgrywa w jej pracach rolę pierwszoplanową, stając się narzędziem budowania ekspresji i emocji. Jak pisał Tadeusz Brzozowski, Sułkowska-Pawlik "żongluje nim jak barwny ptak upierzeniem" – jej kompozycje pulsują życiem, a jednocześnie zachowują harmonię i klarowność formy. Intensywne, nasycone odcienie nigdy nie przekraczają granicy dysonansu, a precyzyjnie dobrane kontrasty podkreślają głębię i dynamikę jej tkanin.
Artystka odważnie łączy tkaninę z malarstwem i rzeźbą, harmonijnie splatając wełnę, len, sizal oraz elementy drewniane. Ta synteza różnych technik i materiałów nie narusza klasycznych zasad kompozycji, przeciwnie – nadaje jej pracom niezwykłą głębię i unikalny charakter. Brak tu zbędnych ozdobników czy powierzchownej dekoracyjności. Zamiast tego Sułkowska-Pawlik tworzy mocne, zdecydowane formy, w których barwna plama i bryła stają się nośnikami artystycznego przekazu.
Twórczość Heleny Sułkowskiej-Pawlik to przestrzeń, w której tradycyjna tkanina przeradza się w autonomiczne dzieło sztuki, angażujące zarówno zmysł wzroku, jak i dotyku. Każda z jej kompozycji to opowieść utkana z wrażeń, pełna energii, ekspresji i harmonii, zapraszająca widza do świata, w którym materia spotyka się z wyobraźnią, a faktura z emocją.
Lidia Rosińska-Podleśny
Helena Sułkowska-Pawlik – ur. 12 marca 1940 r. w Tylmanowej. Ukończyła PLSP w Zakopanem pod kierunkiem profesorów A. Kenara i T. Brzozowskiego. W latach 1959-1966 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. M. Wnuka oraz na Wydziale Malarstwa i Grafiki w katedrze Tkaniny Artystycznej w pracowni prof. A. Śledziewskiej. Uprawia tkaninę artystyczną, tkanino-rzeźbę, rysunek, malarstwo.
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 499
Tylko do 8. 10.23 w Galerii Bielskiej BWA można oglądać wystawę prac Tomasza Kulki pn. Piramida głupców.
Po dwóch latach od zdobycia Grand Prix 45. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2021 za tryptyk „Game over”, przedstawiający monumentalną wizję końca antropocenu, Tomasz Kulka prezentuje obecnie swoje najnowsze obrazy.
Tomasz Kulka daje widzom narzędzia do postrzegania rzeczywistości jako złudzenia, pod którym kryje się przerażająca prawda o tym, jak bardzo chcemy, aby światem rządziły reguły, nawet jeżeli są one dla nas bezlitosne, i jak bardzo one nie istnieją.
Wykorzystując wyrafinowane techniki malarskie i ceramiczne, Kulka tworzy świat religii, która chociaż nigdy nie istniała i istnieć nie może, poprzez swoje widzialne fenomeny działa na poziomie dzieła sztuki. Światy, które buduje w swoich obrazach i instalacjach, są tak samo prawdziwe jak niedorzeczne; manipuluje nami widzami w stronę przeświadczenia, że w każdym najdrobniejszym elemencie o coś chodzi, w okolicznościach kiedy jest to po prostu rozpustna zabawa.
„Piramida głupców” zbudowana jest z wrażeń, które tworzą iluzję prawdy, są jednak jak konceptualna konstrukcja, której celem jest zwrócenie naszej uwagi w stronę siły i skuteczności dzieła sztuki.
Twórczość Tomasza Kulki cechuje ogromna różnorodność środków wyrazu, takich jak malarstwo, rzeźba, street art, wideo i ceramika. We wszystkich tych obszarach charakteryzuje go osobliwe podejście do własnych doświadczeń, przenoszenie historii w wymiar uniwersalnych opowieści, a także świadome operowanie skalą miniatur. W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na wszystkim, co powierzchownie wyparte, niechciane, straszne.
Jacek Sosnowski, kurator wystawy
Tomasz Kulka urodził się w 1979 roku w Wolbromiu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Grzegorza Bednarskiego oraz w pracowni ceramicznej prof. Czesława Dźwigaja (2004).
Autor wystaw indywidualnych i uczestnik wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą.
https://galeriabielska.pl/wystawa/tomasz-kulka-piramida-glupcow
- Autor: Anna Leszkowska
- Odsłon: 1058
W łódzkiej Galerii Bałuckiej do 29.03.20 czynna jest wystawa malarstwa Tomasza Zjawionego pn. Doły.
W swojej twórczości artysta często podejmuje motywy architektoniczne wynikające z procesu eksploracji miast, przez co stara się wejść w dialog z otoczeniem. Pozwala mu to poczuć emocje z związane miastem, by następnie je utrwalić na powierzchni płótna.
Jego twórczości można łatwo przypisać miano pejzaży miejskich, jednak nie tego dotyczą jego poszukiwania i eksploracje, czy same sytuacje, które utrwala na płótnach. Artysta interesuje się zarówno architekturą secesji, jak i PRL-u.
Proces poszukiwań jest jak podróż do przeszłości, odkrycie na nowo pewnych sytuacji, czasami zaskakujących widza, a dzięki temu przywołujących w odbiorcach refleksyjne i może nieco melancholijne odczucia. 
Stosując proste formy obrazowania oraz zawężoną paletę barw, w nienarzucający sposób stara się odnieść do otaczającego świata, refleksji nad tym, co przemijające oraz wywołaniem w odbiorcach określonych skojarzeń.
W malarstwie szuka pewnych odniesień do iluzji, świata nierzeczywistego, celowo dodaje własne elementy do danych sytuacji, tworząc wydarzenie, ale tylko wtedy, kiedy wynika to z procesu wyraźnie poddanego intuicji.
Adriana Michalska, kuratorka wystawy.
Tomasz Zjawiony – studia w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom w 2018 roku w Pracowni prof. Roberta Sobańskiego oraz w Pracowni Działań Artystycznych prof. Marka Saka. Aktualnie student malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzy instalacje oraz projektuje wnętrza.
Jest laureatem nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w XXXV Konkursie im. Wł. Strzemińskiego – „Sztuki Piękne” w 2018 roku, a także finalistą licznych konkursów. Ma na swoim koncie wystawę indywidualną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Galeria Lektorium – Centrum Nauki i Sztuki, Łódź 2019.
Więcej - https://www.mgslodz.pl/wystawy/tomasz-zjawiony-doly-417.html